Hoje, a coluna Bastidores é dedicada ao longa O Diabo Veste Prada 2, que atualiza o clássico e transforma moda em leitura de mundo. Afinal, poucos filmes envelhecem bem. Menos ainda conseguem atravessar gerações e continuar dizendo algo relevante sobre o nosso tempo.
Este filme é um desses casos, na medida certa, a sequência retoma personagens icônicos e aborda jornalismo, poder e reinvenção profissional.
LEIA MAIS: Pré-venda de ingressos para filme ‘O Diabo Veste Prada 2’ está disponível em Manaus
O elenco retorna com consistência e amplia as camadas da narrativa. Meryl Streep reafirma o controle de Miranda Priestly, Anne Hathaway apresenta uma Andy Sachs mais madura, Emily Blunt preserva a precisão de Emily Charlton e Stanley Tucci mantém a sensibilidade de Nigel Kipling.
A direção de David Frankel mantém a coerência com o primeiro filme e adota um olhar mais amadurecido, enquanto o roteiro de Aline Brosh McKenna atualiza os conflitos para o cenário contemporâneo.
A narrativa ainda se expande com Lucy Liu, Simone Ashley e Justin Theroux. Participações como Lady Gaga, Donatella Versace e Law Roach reforçam a conexão com o universo da moda e ampliam a leitura contemporânea do filme.
O filme
O que começou como uma história sobre moda rapidamente se revelou algo maior. Poder, bastidores, escolhas, silêncios estratégicos. Um universo em que a imagem nunca foi apenas estética, mas linguagem. E, duas décadas depois, O Diabo Veste Prada 2 entende exatamente isso. Não olha para trás. Olha para o agora. E o agora é mais complexo.
O filme se constrói a partir de dilemas muito claros para quem vive o mercado hoje, envolve reinvenção profissional. E nessa trama, estão a busca por relevância, pressão por resultado e reposicionamento constante. A moda continua ali, mas já não ocupa o centro. Ela funciona como código, estratégia e discurso.
É nesse deslocamento que o filme encontra sua maturidade. E, em muitos momentos, encontra também quem assiste. Eu me vi em vários desses atravessamentos. Ora na trajetória de Andy ora na de Miranda.
No caso de Andy, que, depois de conquistar um dos prêmios mais importantes do jornalismo nos Estados Unidos, é demitida por mensagem via celular. Sem aviso, sem transição, sem cerimônia. Duro, mas, acima de tudo, real.
É desse lugar que a personagem retorna ao universo da moda. Não mais como alguém que observa, mas como alguém que entende. Com bagagem, repertório e leitura. E isso muda tudo.
Miranda, por sua vez, entende que há um momento que define tudo: saber a hora de sair, porque há um custo em permanecer. Ela sabe o que significa continuar ali enquanto assiste, de perto, à possível queda de um império que ajudou a construir. E, nesse contexto, sair não é fraqueza.
Posso até dizer que foi em uma dessas viradas realistas da vida que surgiu o Portal Edilene Mafra, fruto do desenho de seguir no jornalismo em que acredito e de continuar ultrapassando barreiras e performando em meio aos desafios contemporâneos… mas esse assunto fica para uma futura resenha.
Moda como pano de fundo na trama
Andy Sachs passa a ocupar um espaço raro, e eu reconheço esse lugar. É o lugar de quem traduz, de quem equilibra a linguagem da moda com os temas que realmente importam no cotidiano, de quem leva credibilidade para um território que, muitas vezes, ainda é subestimado.
E o filme também sugere algo que considero central hoje: o peso da imagem e das boas condutas de uma marca no seu valor de mercado, assim como o impacto direto da desinformação na construção ou na erosão dessa credibilidade.
Pouca gente percebe essa construção. O filme não explica. Sugere. E quem tem repertório, capta. Há uma camada que sustenta tudo com ainda mais força.
Nesta sequência, a poderosa Miranda Priestly, vivida por Meryl Streep, já não dita as regras como antes, e é justamente nesse deslocamento que o filme ganha sofisticação. O poder continua presente, mas deixa de ser absoluto e passa a ser negociado.
Miranda se vê diante de um cenário em que precisa atender às exigências da marca que detém a maior cota de patrocínio, e isso redesenha sua forma de atuação. Quem financia, influencia. Quem sustenta, direciona. Nesse contexto, ela compreende muito bem esse jogo. Ajusta o tom, mede os gestos, escolhe o que dizer e, principalmente, o que não dizer. Para quem já ocupou espaços de decisão, esse movimento é claro.
Em algumas das já conhecidas sutilezas da personagem, quando ela guarda o próprio casaco, o gesto parece simples, mas revela uma leitura refinada de ambiente. Não é sobre o casaco. É sobre adaptação, estratégia e sobrevivência em um novo código de poder. Miranda não perde força. Ela recalibra.
Ao redor dela, outras trajetórias acompanham esse amadurecimento. Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, retorna mais consciente, com outra leitura de mundo. Emily Charlton, vivida por Emily Blunt, mantém sua precisão, agora com mais domínio de cena. E Nigel Kipling, interpretado por Stanley Tucci, continua sendo aquele olhar sensível que entende a moda como cultura, não apenas como vitrine.
Moral da história
Sobretudo, o filme conversa diretamente com o jornalismo, e talvez por isso funcione tão bem para mim. Ele dialoga com quem já precisou se reinventar, com quem já enfrentou escolhas difíceis e com quem entende que permanecer relevante exige mais do que talento. Exige leitura, repertório e, sobretudo, tempo.
E aqui eu abro um parêntese. Quem vê o resultado, muitas vezes, não tem noção do esforço que existe por trás. Do quanto já foi preciso fazer para se manter em cena, em contextos reais e sensíveis, com integridade, sustentando um posicionamento e seguindo fiel ao que se acredita. Existe um custo silencioso nisso tudo.
Mas existe também uma recompensa que não se negocia: a tranquilidade de fechar o dia com a consciência alinhada, de sustentar a própria marca com consistência, de entrar na passarela com postura firme, olhar marcado e domínio de cena, mantendo a essência intacta, mesmo sob os holofotes.
E, ainda sobre o filme, há também uma crítica sutil, mas constante, aos modelos prontos. A narrativa nos conduz, com elegância, à compreensão de que repetir fórmulas já não sustenta trajetórias consistentes. Experiência, maturidade e visão continuam sendo diferenciais reais que nunca saem de moda.
Nos detalhes, tudo funciona. Os diálogos são afiados. O humor é inteligente. A estética deixa o excesso de lado e aposta no significado. Porque, no fundo, o filme entende algo essencial: moda é narrativa. Narrativa é posicionamento.
E sobre o filme?
O filme entrega mais do que entretenimento. Entrega leitura, contexto e inquietação. Vale assistir. Não só pela moda. Nem só pelos personagens. Mas porque lembra, com elegância, que os bastidores dizem muito mais do que aquilo que aparece.
E a nota? Deixo por conta de quem assiste, observa e constrói a própria leitura. Porque, no fim, cada olhar é único, e é justamente essa liberdade de interpretar que sustenta o jornalismo de verdade.
